京粤美术学者联展广州画院，和鸣南粤”呈现鲁迅精神当代传承

原标题：京粤美术学者联展广州画院，和鸣南粤呈现鲁迅精神当代传承

日前，由广州画院主办的和鸣南粤第二回展——从百草园到三味书屋·广州画院2022年全国著名学者与著名策展人艺术作品学术邀请展在广州画院美术馆展出。郎绍君、薛永年、李伟铭、白谦慎、王鲁湘、王璜生、杨小彦、吴为山、王绍强、罗奇等十位当代美术史学者及艺术策展人，通过近百件精彩的书画、雕塑和影像作品的展出，让大众了解当代美术工作者与鲁迅精神的共通之处。

展厅。

近年来，围绕中学教科书中的鲁迅作品是去是留曾引起不少讨论。其实，自1922年开始，鲁迅的作品就频繁入编公开发行的教科书。新中国成立后，鲁迅作品更是一直高居作家单人入编数量榜榜首，成为一代又一代学生的集体记忆。

关于鲁迅精神，人们也有多种不同的解读。如鲁迅孙子周令飞所言，最重要的鲁迅精神就是‘立人’。鲁迅作品曾经以其激浊扬清流、猛药去沉疴的文笔，重塑民族新魂魄，树立大众新人格。如今，我们身处大变局时代，不同发展模式和文明形态产生各种摩擦，凸显出重温鲁迅精神的现实关怀意义。策展人张工说。

和鸣南粤是广州画院的活动品牌，每年举办一次学术邀请展，为画院画家搭建一个与全国名家互动的平台。本次展览以鲁迅散文《从百草园到三味书屋》为主题，通过学术梳理呈现百年以来鲁迅作品进入中学教科书的详细情况，以及东亚各国政治家、学者、名人对鲁迅作品的评价和对鲁迅精神的解读。

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展览现场，主办方还布置了一处网红角，以普通话和绍兴话双语朗诵主题散文作为观展背景音，力求让观众在赏书画、观影像、品雕塑、听朗诵中，有所乐、有所忆、有所思、有所得。

为更深入展示鲁迅作品与鲁迅精神在当代美术工作者中引起的回响，本次学术邀请展在12月9日举行座谈会，多地美术名家通过现场联线各抒己见，分享鲁迅精神对他们艺术人生，以及当代社会生活的影响。

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这次展览是一次学者与策展人参加的展览，而鲁迅自己就是一位非常伟大的学者与策展人。在广州美术学院美术馆总馆长、中央美术学院博导王璜生看来，鲁迅作为学者不但对中国文学、历史研究贡献良多，他自己的骨气、勇气和独立精神同样反映出知识分子独有的生命态度。与此同时，鲁迅还是非常重要的文化推手：他不但是新文化运动的旗手，他提倡的新兴木刻运动也深刻地影响了一代又一代的美术青年。

鲁迅还是一位出色的策展人。著名学者、广州美术学院研究员李伟铭介绍，早在1914年，第一届全国儿童艺术展览会的主办就出自鲁迅之手。回顾当年作品征集、筛选、布展以及观众的参与规则，鲁迅都做得非常有条理，从中可以看到他的传统文化功底，以及对西方经验的吸收，至今仍然值得我们学习。他说。

本次展览同样唤起了著名学者、中央美术学院博导薛永年对教材里鲁迅作品的回忆。那位有爱心、勇于承担责任的、品质高尚的黄包车夫，给我留下了深刻的记忆。多年来，无论从事学术研究、策划展览、书画创作，薛永年都以鲁迅俯首甘为孺子牛的名言为座右铭，反映出鲁迅人格魅力对一代人的影响。

展览现场展出不少参展名家以鲁迅为题创作的作品。中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山参展的10件雕塑、书法、水墨作品，全部都与鲁迅有关，其中9件是围绕本次展览主题的新作。吴为山认为，作为广州画院的活动品牌，本次座谈会对画院在新时代的定位也有激浊扬清的意义。画院的存在不仅仅是一批艺术家在作画，更需要解答‘为谁而画’的问题。要画到人民心中去，就离不开学者与策展人，推动创作更上一层楼。他说。

吴为山《鲁迅》 青铜 26cm×23cm×33cm 2022年。

吴为山的观点道出了展览总策划、广州画院党支部书记陈伟安的期待。陈伟安表示，经过40年的发展，广州画院已形成先生画馆、美育青创中心、广州画院美术馆一院三馆的格局。广州画院美术馆自去年启动以来已成为三馆的龙头。本次展览跨界采用鲁迅散文作为主题，足见和鸣南粤活动品牌策划之大胆用心。

这次展览也让我们看到了学者与策展人的另一面，他们用新颖的角度呈现出有别于专业画家的风采神韵，他们的‘画外功夫’也给我们美术家带来更多惊喜和启示。广东省美术家协会主席、广东画院院长林蓝总结道。

【记者】杨逸

【通讯员】李燕清

【图片】主办方提供

【作者】 杨逸

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端返回搜狐，查看更多

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